Yapımın HBO’nun en çok izlenen yapımları arasında yer alması ise bir tesadüfün sonucu değil. Bu gerçeğin ardında birçok faktör var. Derin bir senaryo, çok katmanlı karakter gelişimi, müthiş oyunculuklar, bitmek bilmeyen bir gerilim… Tabii ki görsel anlamda büyüleyici prodüksiyon değerini de unutmamak gerek. Final yapmasına rağmen dillerden düşmemesinin nedenlerini irdeledik. Bu diziyi HBO ‘nun son dört senede en çok izlenen dizilerinden biri olmasının arkasındaki etkenlerini sizler için inceledik.

Güçlü Senaryo

Diziyi bu kadar muazzam kılan yegane özelliği, dizinin yaratıcısı Jesse Armstrong tarafından kaleme alınan etkileyici ve derinlikli bir senaryoya sahip olması. Bu zengin ailenin iç dinamikleri, kişisel çatışmalar, hırslar ve iktidar mücadeleleri gibi temaların ustalıkla işlenmesi ilgi çekici en önemli özelliği. İyi yazılmış diyaloglar ve karakterler arasındaki gerilim, bizleri ekrana bağlamayı başarıyor. Bu nedenle, güçlü senaryo dizinin bizlerde iz bırakmasının en etkili nedenlerinden.

Karakter Gelişimi

Dizi birden fazla karakteri barındırmasına rağmen hiçbirini atlamadan detaylı olarak işliyor. Karakterlerin karmaşık ve çok katmanlı olmaları da bizlere diziyi sevdiren diğer özelliklerden biri. Her karakterin kendi hikayesi ve motivasyonlarına tanıklık ettikçe neler yaşadıklarını, yaptıkları hataları gözlemleyebiliyoruz. Zengin bir ailede yetişen ve her biri farklı kişiliklere sahip olan bu karakterlerin ilişkileri ve gelişimleri, pek çok izleyicinin ilgisini çekebiliyor.

Oyunculuklar

Bir diziyi sevmemizin olmazsa olmazı senaryo ve karakterlerin yanı sıra bu karakterleri canlandıran oyuncuların performanslarıdır. Örneğin; Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook ve Kieran Culkin gibi deneyimli oyuncular… Karakterlerine canlılık ve inandırıcılık katarak mükemmel performanslar sergilemeyi her bölümde başardılar.

Gerilim ve Heyecan

Succesion belki de hiçbirimizin sahip olmadığı ve olamayacağı çok zengin bir ailenin hikâyesine odaklanıyor. Aile içi güç savaşları ve şirket içi entrikalarla dolu olması hiç bilmediğimiz bir dünyaya bizi hızlıca çekebilmeye yarıyor. Her bölümde gerilim ve heyecan seviyesi yükselmesi ve izleyiciyi sürekli olarak merak içinde tutması da bu özelliğinin bir parçası. Karakterlerin ne yapacakları, hangi planları çevirecekleri ve kimi manipüle edecekleri konusunda sürekli belirsizliğin olması adeta bizi ekrana bağlıyor.

Prodüksiyon Değeri

Biliyoruz ki dizi, görsel olarak da oldukça etkileyici. Çünkü HBO’nun imzasını her karesinde görebiliyoruz. Lüks mekanlar, şık kostümler ve kaliteli yapım tasarımı, “Succession”ı görsel olarak çarpıcı hale getiriyor. Bu yüksek üretim değeri sayesinde izleyicilerin diziden daha iyi bir deneyim almaları sağlanıyor.

Sonuç: Sıradan Bir Seyir Deneyiminden Çok Daha Fazlası

“Succession”, güç, para ve ailenin çakıştığı noktada ortaya çıkan dramatik bir anlatım sunuyor. Böylelikle de izleyiciler üzerinde derin bir etki bırakmayı başardı. Etkileyici senaryosu, derin karakter analizleri, kusursuz oyunculukları, yüksek gerilim seviyesi ve görsel ihtişamıyla izleyiciyi büyüledi. Bu sayede, dizi, modern televizyon dünyasında kendine sağlam bir yer edindi.

Sonuç olarak, “Succession” izleyiciler için sıradan bir seyir deneyiminden çok daha fazlasını sundu. Yukarıda sayılan tüm unsurların mükemmel uyumuyla uzun süre hafızalardan silinmeyecek bir yapım olarak anılmaya devam edecek.

Sizlerden de bu diziyi neden bu kadar çok sevdiğimize dair ufak anekdotlar isteyelim mi? Belki yorumlarda belirtisiniz, tabii spoiler olmadan.

Succesion Dizisini Neden Bu Kadar Çok Sevdik? yazısı ilk önce Kazan Kültür üzerinde ortaya çıktı.

Ridley Scott’ın efsanevi filmi Gladiator, çıktığı 2000 yılında sinema dünyasında büyük bir etki yaratmıştı. Tabii Oscar dahil birçok ödül kazanmıştı. Şimdi, hayranların sabırsızlıkla beklediği devam filmi Gladiator II geliyor! Merak edilen birçok detay olsa da, film hakkında şimdiden pek çok bilgi ortaya çıktı. Bu yazımızda, Gladiator II hakkında bilmeniz gereken 5 önemli detayı ele alacağız. Çıkış tarihinden, oyuncu kadrosuna kadar filmle ilgili her şeyi öğrenmeye hazır olun!

Gladyatör II Ne Zaman Çıkacak?

Hayranların uzun süredir beklediği Gladiator II, nihayet tarihini belirledi. Filmin yönetmeni Ridley Scott, ilk filmde yakaladığı başarıyı devam ettirmek için yeniden kamera arkasında.

Gladiator II, ilk filmin üzerinden yıllar geçmiş olmasına rağmen aynı epik atmosferi koruyarak izleyicileri bir kez daha Roma İmparatorluğu’nun içine sürüklemeye hazırlanıyor.

Peki, Gladiator II çıkış tarihi ne zaman? Yapımcılar filmin 2024 yılında vizyona gireceğini duyurdu. Şu an için belirlenen resmi çıkış tarihi 15 Kasım 2024. Herhangi bir erteleme olmaması durumunda bu tarihte sinemaseverlerle buluşacak. Çıkış tarihi yaklaştıkça daha fazla detay ve fragman beklentisi de artıyor. E, bizler de heyecanlanmıyor değiliz.

Gladiator II Sinemalarda mı, Yoksa İnternette mi Yayınlanacak?

Günümüzde büyük prodüksiyonlu filmler, sinema gösterimlerinin yanı sıra dijital platformlarda da yayınlanma eğiliminde. Fakat Gladiator II için bu konuda farklı bir yol izleneceğini düşünüyoruz.

Filmin, sinemalarda geniş çapta gösterime gireceğini duyduk. Yani izleyiciler bu epik macerayı büyük ekranlarda deneyimleyebilecekler. Gladiator II sinema gösterimi özellikle sinemasever bizler için heyecan verici bir haber. Çünkü filmin devasa set tasarımları ve savaş sahneleri sinemada çok daha etkileyici bir hale geliyor.

Henüz dijital platformlara geleceği tarihle ilgili net bir bilgi bulunmuyor. Fakat ilk olarak sinemalarda gösterildikten birkaç ay sonra dijital platformlarda izlenebileceği tahmin ediliyor.

Bu süreçte filmin geniş bir kitleye ulaşması planlanıyor. Yani, dijital platformlara biraz geç gelse de Ridley Scott Gladyatör 2 için sinema salonlarını tercih eden bizleri, büyük bir görsel şölen bekliyor diyebiliriz.

Gladyatör II’nin Fragmanı Yayınlandı mı?

Merakla beklenen Gladiator II filmi için heyecan her geçen gün artıyor. Fakat birçok sinemaseverin aklındaki en büyük soru şu: Gladiator 2 fragman yayınlandı mı?

Paramount Pictures, Gladyatör II resmi fragmanını 9 Temmuz 2024’te yayınladı. Üç dakikadan fazla sürmesi bizleri şaşırttı. Fragman hakkında kısaca filmin destansı savaş sahnelerine sahip olduğunu söyleyebiliriz. Ayrıca, Jay-Z ve Ye’nin “No Church in the Wild” şarkısı fragmanın ikinci yarısında çalması da heyecanımızı katlamadı değil.

Ridley Scott’ın epik yönetmenliğiyle devasa savaş sahneleri, Roma İmparatorluğu’nun büyüleyici atmosferi ve yeni karakterler hakkında ilk izlenimler bu fragmanda yer alması, büyük ses getirecektir.

Gladyatör II’nin Konusu Nedir?

Gladiator II, ilk filmin devamı niteliğinde olsa da, yeni ve özgün bir hikâyesiyle izleyicileri etkisi altına almayı planlıyor. Gladyatör II konusu, ilk filmde ölen Maximus karakterinin etrafında dönmeyecek. Buna rağmen, Maximus’un mirası ve efsanesi Roma İmparatorluğu’nda hâlâ güçlü bir şekilde hissedileceğini söyleyebiliriz.

Film, Maximus’un oğlu Lucius’u merkezine alacak ve onun Roma’nın politik kargaşası içinde büyüyen hikayesini anlatacak. Lucius, Maximus’un kahramanlıklarından ilham alarak kendi yolunu bulmaya çalışırken, Roma’nın tahtı için büyük mücadelelere tanıklık edeceğiz.

Ridley Scott, filmde dövüş ve aksiyon sahnelerinin yanı sıra karakterlerin psikolojik derinliği ve Roma İmparatorluğu’nun karmaşık politik oyunlarıyla da izleyiciyi etkilemeye hazırlanıyor desek yeridir.

Bu yönüyle Gladiator II, sadece bir aksiyon filmi olmanın ötesine geçiyor. Yeni karakterler, derinlikli hikâye kurgusu ve epik savaş sahneleri ile en iyi aksiyon filmleri 2024 listesinde kendine sağlam bir yer edinecek gibi görünüyor. İlk filmin etkisini uzun yıllar boyunca devam ettirebilecek mi, hep beraber göreceğiz.

Gladyatör II’de Kimler Başrolde?

Gladiator II filmi, tıpkı ilk filmde olduğu gibi güçlü bir oyuncu kadrosuna sahip olacak. Filmin başrolünde, Maximus’un mirasını sürdüren Lucius karakteriyle Paul Mescal yer alacak. Mescal, Normal People dizisiyle büyük bir çıkış yapmıştı. Bu rolüyle de kariyerinde yeni bir zirveye ulaşmasını bekliyoruz. Ayrıca kendisini, Aftersun filmindeki performansıyla ilk Akademi Ödülü adaylığından da tanıyabilirsiniz.

Bunun yanı sıra, ünlü aktör Denzel Washington da kadroda yer alıyor. Washington’ın hangi karakteri canlandıracağı henüz netleşmiş olmasa da, bu efsanevi oyuncunun Roma İmparatorluğu’nun zengin ve karmaşık dünyasına nasıl bir katkı yapacağı şimdiden büyük bir merak konusu.

Son dönemlerde yükselişe geçen yeteneklerden Barry Keoghan da filmde önemli bir rol üstlenecek. Keoghan’ın canlandırdığı karakter, Roma’nın karanlık tarafıyla ilgili sürprizlerle dolu olabilir.

Gladiator 2 başrol oyuncuları, genç ve deneyimli oyuncuların mükemmel bir birleşimiyle dikkat çekiyor. Ridley Scott, güçlü oyunculuk performansları ve derin karakter portreleriyle tanınan bir yönetmen. Bu nedenle Gladyatör II filmi oyuncu kadrosu izleyicilerin beklentilerini karşılayacak şekilde özenle seçilmiş.

Gladiator II Filmi Hakkında Bilmeniz Gereken 5 Şey yazısı ilk önce Kazan Kültür üzerinde ortaya çıktı.

Netflix, yıllar boyunca izleyicilere dünya çapında ses getiren orijinal yapımlar sundu. Böylelikle dizi dünyasında önemli bir yer edindi. Hem eleştirmenler hem de izleyiciler tarafından beğenilen birçok Netflix dizisi var. Bu diziler IMDb puanlarına göre değerlendirildiğinde gerçek birer başyapıt olarak kabul ediliyor desek yanılmış olmayız.

Bu yazımızda, IMDb’ye Göre En İyi Netflix Orijinal Dizisi üzerine konuşalım dedik. İşte, bilim kurgudan animasyona, dramdan fantastik yapımlara kadar geniş yelpazeye yayılan bu diziler:

Black Mirror (2011 – ) – IMDb: 8.7

Black Mirror, modern toplumun teknolojiyle olan ilişkisini karanlık pencereden inceliyor. Bu anlamda derin ve düşündürücü bir bilim kurgu dizisi. Gerçi, bilim kurgu demek ne kadar doğru, bu tartışılır.

Her bölümü farklı karakterler ve hikâyelerle, teknolojinin insan hayatındaki tehlikeli boyutlarını ele alır. Ve distopik bir bakış açısı kullanır. Dizinin yapısı, teknoloji bağımlılığının gelecekte nasıl sonuçlar doğurabileceği konusunda izleyiciyi sarsıyor. Aynı zamanda insan doğasının en karanlık yanlarını da gözler önüne serer. Bazen bölümlerin sonunda aydınlanma yaşarız, bazen ise izlediklerimiz bizi içe kapanmaya itecek kadar karanlıktır.

Black Mirror’ın başarısı, hem cesur hem de gerçekçi anlatımıyla kurguya getirdiği farklı perspektiften kaynaklanıyor. Dizinin en ikonik bölümlerinden “San Junipero” ve “Nosedive”, çok geniş bir izleyici kitlesi tarafından beğenildi. Özellikle teknolojiyle iç içe yaşayan modern dünyada, her bölüm gelecekte olabilecek olasılıklar hakkında izleyiciyi derin düşüncelere sevk ediyor. En azından bizleri etmeyi başardı.

Dizinin her bir bölümü, teknolojinin getirdiği fırsatların aynı zamanda ne kadar korkutucu olabileceğini gözler önüne seriyor. Black Mirror, teknoloji ve toplumsal eleştiriyi en iyi şekilde harmanlayarak IMDb’ye göre en iyi Netflix orijinal dizileri arasında yerini belki de ebediyen sağlamlaştırdı.

Stranger Things (2016 – 2025) – IMDb: 8.7

Stranger Things, 1980’lerin nostaljisini bilim kurgu, korku ve macera unsurlarıyla bir araya getiren bir dizi. Bu yönüyle Netflix’in en popüler dizilerinden biri haline geldi. Netflix onunla, o da Netflixle büyüdü desek yeridir.

Dizi, küçük bir kasabada bir grup çocuğun, kaybolan arkadaşlarını ararken gizemli ve doğaüstü olaylarla karşılaşmalarını konu alıyor. Upside Down olarak bilinen paralel bir evrenin ve Eleven adlı genç kızın olağanüstü güçlerinin keşfi, diziyi ilginç kılıyor.

Dizinin güçlü yanlarından biri, karakter gelişimi ve atmosferik anlatımıdır. Eleven, Mike, Dustin ve diğer karakterler her sezon daha derinlemesine işlenmekte. Onların büyüme ve gelişim süreçleri izleyenleri kendine âdeta bağlar. Dizinin 80’ler kültürüne yaptığı atıflar ve müzikleri, nostaljik anlar sunarak farklı yaş gruplarından insanları da etkiliyor.

Stranger Things yorumları, dizinin neden dünya çapında bu kadar büyük bir etki yarattığını açıkça gösteriyor. Yaratıcı hikâye kurgusu, güçlü karakterler ve izleyiciyi her bölümde gerilim dolu bir maceraya sürükleyen olay örgüsü, diziyi en iyi Netflix dizileri listesine sokmayı başarıyor.

Stranger Things, hem korku hem de bilim kurgu unsurlarını ustalıkla bir araya getiriyor. İzleyicileri her sezon daha fazla sürprizle buluşturuyor ve popülerliğini sürdürmeye git gide devam ediyor.

BoJack Horseman (2014 – 2020) – IMDb: 8.8

BoJack Horseman, Netflix’in en derin ve etkileyici animasyonlarındandır. Hollywood’da geçen kara komedi dizi, eski bir sitcom yıldızı olan BoJack’in hayatındaki çöküşü, depresyonunu, bağımlılıklarını ve başarısız ilişkilerini işler. Onu izledikçe insan kendiden parçalar bulur.

BoJack Horseman, ilk bakışta absürt bir animasyon gibi görünmekte. Fakat dizinin içeriği şaşırtıcı derecede duygusal ve ciddi. BoJack’in kişisel çöküşü, toplumun ünlü kültürü, başarı takıntısı ve bireysel yalnızlık gibi derin temalar üzerinden ele alınır.

Dizinin başarısı, karakterlerin karmaşıklığı ve hayatın zor gerçeklerine yaptığı cesur vurgulardan gelir. BoJack, her ne kadar bencil ve kusurlu bir karakter olsa da onun içsel mücadeleleri bizlere derin empatiler sunar. Her sezon, karakter gelişimi açısından önemli adımlar atılıyor. Dizi, modern yaşamın acımasız gerçeklerini acımasızca gözler önüne seriyor.

BoJack Horseman dizisi, Netflix animasyonlarının sınırlarını zorlayan bir yapım olarak öne çıkar. Karakter odaklı anlatımıyla izleyiciyi içine çeker. Bu dizi, kara komedi türünü seven izleyiciler için vazgeçilmezdir. Herkes Rick and Morty’i sevse de bizim favorimiz her daim BoJack olarak kalmaya devam edecek.

Kota Factory (2019 – ) – IMDb: 9.0

Kota Factory, Hindistan’daki eğitim sistemi ve gençlerin akademik başarı arayışını işleyen güçlü bir drama dizisi. Hindistan’ın Kota şehri, IIT-JEE sınavlarına hazırlanan öğrencilerin merkezi olarak bilinmekte. Dizide bu yoğun baskı altında gençlerin yaşadığı zorluklar, hayat mücadeleleri işleniyor. Dizinin siyah-beyaz estetiği, karakterlerin monotonluğuna odaklanır. Fakat aynı zamanda mücadele dolu hayatlarına bir gönderme olarak dikkat çeker.

Vaibhav Pandey adındaki bir öğrencinin IIT-JEE sınavına hazırlanmak için Kota’ya taşınmasıyla başlar hikâye. Ve gençlerin karşılaştığı baskıları, arkadaşlık ilişkilerini ve hayatlarına yön verme süreçlerini çarpıcı bir şekilde yansıtır.

Dizi, öğretmen-öğrenci ilişkilerini ve eğitim sisteminin gençler üzerindeki psikolojik etkilerini de inceler. Öğrencilerin karşılaştığı zorluklar ve bu zorluklarla nasıl başa çıktıkları, diziyi daha da sürükleyici hale getirir.

Kota Factory IMDb puanına baktığımızda, bu dizinin izleyiciler tarafından ne kadar sevildiğini görmek mümkün. Yüksek puanı, dizinin hikâye anlatımının ve karakter gelişimlerinin ne kadar başarılı olduğunu gösterir. Eğitim sistemine dair derinlikli bir bakış sunan Netflix orijinal yapımları arasında, Kota Factory benzersiz bir yere sahiptir. Özellikle Hindistan’da gençlerin hayatını şekillendiren bu önemli konuya ışık tutar.

Arcane (2021 – ) – IMDb: 9.0

Arcane, Netflix’in en büyük sürprizlerinden biri olarak 2021 yılında izleyiciyle buluştu. Kısa sürede animasyon dünyasında büyük yankı uyandırdı. League of Legends oyun evrenine dayanan bu animasyon dizisi, oyunun hayranlarını olduğu kadar, daha önce bu evrenle tanışmamış izleyicileri de etkisi altına aldı.

Arcane, Piltover ve Zaun şehirleri arasındaki çatışmayı, sihirle bilim arasında sıkışmış bir dünyada geçen hikayelerle anlatıyor. Karakter gelişimi, zengin dünyası ve görsel olarak büyüleyici sahneleriyle kısa sürede klasikler arasında yerini aldı.

Arcane, görsel şölenin yanı sıra derin karakter portreleri ve karmaşık hikâye anlatımıyla da izleyiciyi etkiliyor. Vi, Jinx, Jayce ve diğer karakterler arasında gelişen ilişkiler, güç mücadelesi ve kardeşlik temaları, dizinin duygusal derinliğini artırıyor. Arcane, aksiyon ve dramın mükemmel bir birleşimini sunmakta.

Dizinin IMDb’de aldığı 9.0 puan, animasyon dünyasındaki başarısının bir kanıtı. Netflix en iyi animasyon dizileri arasında hızla üst sıralara çıkan Arcane, bu başarıyı hem izleyicilerin hem de eleştirmenlerin beğenisiyle elde etti.

Sinematografi, ses tasarımı ve karakter gelişimiyle etkileyici olan bu yapım, sadece oyun uyarlaması olmaktan çıkıyor. Bu nedenle tüm zamanların en yüksek IMDb puanlı Netflix dizileri arasında yer almayı başardı.

IMDb’ye Göre En İyi Netflix Orijinal Dizisi yazısı ilk önce Kazan Kültür üzerinde ortaya çıktı.

İki kişi tarafından yönetilen dizide, daha önce İyi Oyun ve Yakamoz S-245 gibi projelerin yönetmenliğini üstlenen Umut Aral yer alıyor. Diğer tarafta birçok TV dizilerinin yönetmenliğinde yer almış Gökçen Usta bulunuyor. 

Yedi bölümden oluşan Biz Kimden Kaçıyorduk Anne dizisinin başrolünde hepimizin tanıdığı Melisa Sözen yer alıyor.  Daha çok TV dizilerinden tanıdığımız Melisa Sözen, bu sefer de Netflix yapımıyla usta oyunculuğunu tekrardan gözler önüne seriyor.

Melisa Sözen’in karşısında ise Eylül Tumbar yer alıyor. Biz Kimden Kaçıyorduk Anne dizisiyle ilk deneyimini kazandığı söylenen Eylül Tumbar, oldukça başarılı bir performans sergiliyor. Ve çoğu kişinin dikkatini çekerek gelecek vadettiği söyleniyor.

Bir Netflix yapımı olarak bilinse bile işin özünde dizinin bir kitaptan uyarlama olduğuna da değinmek gerek. Perihan Mağden’in kitabından uyarlanan dizi okuyucuların çok da ilgisini çekememiş durumda. Kitabın bütün telif hakları verildiği için üzerinde oynamaların fazla olduğu söyleniyor. Dolayısıyla bu durum ister istemez birçok kişinin tepki göstermesine sebep oluyor.

Diziyi incelemeye başlamadan önce biraz anne ve kızından bahsedelim.

Bu iki karakteri böylesine zıtlıklar içerisinde bir araya getiren tek şey aslında anne karakterinin hayatının gidişatı. Ailesinden, hatta özellikle annesinden sevgi görmemiş olan anne, kendi kızına tamamıyla farklı davranıyor. Hayattaki kötülüklerden, onların tabiriyle kötü canavarlardan korumaya neredeyse ant içmiş durumda.

Tamamıyla siyahlara bürünmüş ve neredeyse insanlardan tiksinen anneyi canlandıran kişi Melisa Sözen. Onun aksine insanlara güler yüzlü davranan, insan canlısı küçük kızı Bambi’yi canlandıran kişi ise Eylül Tumbar.

Her ne kadar dizi olarak adlandırılsa bile biraz belgesel niteliği taşıyor. Sahnelerin arasına serpiştirilmiş röportajlar bizde belgesel izliyormuş hissi uyandırıyor. Bu röportajlar aslında seyirciyi dizinin finaline biraz daha hazırlıyor. Ve hiçbir zaman “Katil kim?” sorusunu sordurmuyor. Böylelikle sorulması gereken asıl sorunun anne ve kızının psikolojisinde olduğunu vurguluyor.

Bir de biz bu hayatın derinliklerine göz atalım.

Nereye aitiz?

Herkesin yaşamı boyunca aradığı soru değil mi bu?

Sanırım anne ve kızın da umursamadığı tek şey nereye ait oldukları.

Anne kız hayatları boyunca hiçbir zaman bir yere ait olmamış. Tam olarak kendilerine ait bir evleri yoktur, sürekli otellere konaklamaktadırlar. Ve konakladıkları otelin odasına hiç kimseyi almamaktadırlar. Çünkü o otel odalarını ait oldukları tek yer olarak saymışlardır.  

Biz Kimden Kaçıyorduk Anne‘ nin ilk bölümlerinde sesi çıkmayan Bambi, en nihayetinde hayatlarının neden bu kadar düzensiz olduğunu sorgulamaya başlıyor. Tam da bu raddeden sonra zaten düzensiz olan hayatları daha da allak bullak hale geliyor.

Melisa Sözen’in canlandırdığı anne karakteri o kadar nefret dolu yaratılmış ki, yanına yaklaşsan zaten ölmüşsündür demektir. Kendisiyle konuşan herkese sert cevap veriyor, hiçbir şekilde yanına yaklaştırmıyor.

Tıpkı kendisi gibi kızını da hiç kimseye yaklaştırmıyor, en ufak insan iletişiminden uzak tutuyor. Sanki böyle yaparak kızı bir tek kendisine özel, ait yapacakmış gibi hissediyor.

Annenin geçmişine baktığımızda aslında sadece masum ve hayattan zevk alan bir kız çocuğunu görüyoruz. Yani şimdiki kızı gibi…

Sanırım anne hiçbir zaman bir eve ait olmadığı gibi yaşadığı hayata da ait hissetmiyor. Dolayısıyla yaşayamadığı o güllük gülistanlık, hayat dolu yaşamı kızına bahşediyor. Onun kötülüklerden uzak yaşamasını istiyor.

Böylesine ruh sağlığı bozuk karakteri canlandıran Melisa Sözen yine yeteneğiyle bizi şaşırtmıyor tabii. Fakat yer yer oynadığı karakterde yapmacıklık da bulunmuyor değil. Bazen kızına karşı samimi davranışları bize gösterdiği karakterle pek uyuşmuyor. Dolayısıyla bu da yapmacıklığa sebep oluyor.

Anne insanlara karşı kötü, kızına karşı iyi olan biri. Fakat buna rağmen kızının yanında âdeta küçük bir çocuk gibi davranması bana pek inandırıcı gelmedi. Açıkçası her koşulda kızına karşı olan otoriteyi korumasını beklerdim.

Son olarak bazı diyaloglar da çok doğal değildi. Biz Kimden Kaçıyorduk Anne‘ deki edebi diyalogların fazlalığı diziye maalesef ki biraz yapaylık katmış. Sinema da her zaman insan hayatına dair diyaloglar bekleriz.

“Baksana şunların haline. Takma ruhlar, kötü kalabalıklar işte.”

Gibi…

Cinayetlerin Sebebi

Yazının bundan sonrası ufak sürprizbozanlar içerebilir…

Kim kötülük gördüyse bir kez daha doğuyor onunla kötülükler. Sen fark etmediğin sürece dolaştırıp duruyorsun bu döngüyü.

Dediğim gibi, bu anne kız asla tam olarak bir yere ait olmuyorlar. Yedi bölümden oluşan dizinin her bir bölümünde farklı bir otelde konaklıyorlar. Ve konakladıkları her otelin sonunda bir cinayete sebep oluyorlar.

Çünkü aileden ne öğrendiysen aslında hayatın boyunca onu uygularsın diyorlar. Anne karakterinin küçüklük sahnelerine baktığımızda çok da iyi bir yaşam sürmediğini görüyoruz.

Kötü ruhlar her zaman bir benzerini dünyaya getiriyor işte. Her ne kadar kanımızda katil olmak yoksa bile, yaşadığımız insanlar bize bunu zorluyor.

Aslına bakılırsa anne, kızını yaşayamadığı gençliğine benzetmeye çalışarak büyütmüş. Küçükken kendisi ne kadar hayat dolu ise kızını o kadar hayat dolu yetiştirmiş. Ne kadar insanlardan zarar gördüyse kızını o kadar insanlardan uzak tutmuş.

Ve anne küçüklüğünde de hiçbir zaman kendisini tam olarak bir yere ait hissetmemiş. Annesinin ona zalim davranışları yüzünden kızına hiçbir zaman kötü davranmamış.

“Benim en büyük cezam sensin anne.”

Tabii travmatik olaylar yaşayan insanlar önünde sonunda tekrardan karşılaşıyor travmalarıyla. Bir döngü gibi düşünün. Yaşadığın her kötü anı elbet bir gün tekrardan karşına çıkacaktır, ta ki sen dur diyene kadar.

Dolayısıyla Melisa Sözen’in canlandırdığı karakter ise asla dur demediği için cinayetlerin ardı arkası kesilmiyor. Tıpkı annesine benziyor aslında. Annesinden nefret etmesine rağmen. Onun gibi otoriter, kendine laf söyletmeyen biri haline geliyor. Fakat onun aksine çözülemeyen cinayetlere sebep oluyor.

Her ne kadar kızını dünyanın kötülüklerinden uzak tutmaya çalışsa bile başarılı olamıyor. En nihayetinden masumiyetine güvendiğimiz Bambi tıpkı annesi gibi acımasız bir katil oluyor.

Ve asıl uzak durmamız gerekenin en yakınımız olduğunu bir kez daha vurguluyor.

Hayatları boyunca köşe bucak birilerinden kaçan anne-kız asıl kaçması gerekenin birbirleri olduğunun farkına dahi varmıyorlar. Bir arada kaldıkça daha da körükleniyor yaptıkları.

Bambi

Biz Kimden Kaçıyorduk Anne‘ de Eylül Tumbar’ın canlandırdığı Bambi karakteri dizinin en masum kişisi olabilecek nitelikte. Henüz ilk deneyimi olmasına rağmen oldukça başarılı bir performans sergilemiş Eylül. 21 yaşında olmasına rağmen henüz hayatının çok başında olan karakteri canlandırmak kolay değil elbette. Fakat yeteneğiyle bize ne kadar inandırıcı nitelikte oyunculuğu olduğunu kanıtlıyor.

Cıvıl cıvıl bir kız Bambi. Henüz kırılmamış, uçmayı dahi öğrenememiş yavru bir kuş gibi. Etrafa renkler, neşeler saçıyor. Annesinin ciddiyetinden ziyade çevresindekilere samimiyet saçan biri.

Bambi karakterine baktığımızda aslında annesinin sevdiği bir kitaptan esinlendiğini öğreniyoruz. O katı ve otoriter duran kadının aslında içinde neler olduğunu Bambi karakteriyle görüyoruz.

Âdeta içindeki masum kız çocuğunu büyütmüş olan anne, tıpkı kendisini sakladığı gibi onu da saklıyor. Hiç kimse dokunmasın, içinin kırıldığı gibi dışı da kırılmasın istiyor.

Fakat Bambi karakteri onu tamamıyla hayal kırıklığına uğratıyor. Sorgulayan, aslında saf gibi görünen ama zihni açık bir kız olduğunu gösteriyor annesine.

Anne, doğduğumuz andan beri hayatımızın her köşesinde olan o kişi elbette bizden farklı olamaz değil mi?

Bambi’nin de annesinden farklı olan bir yanı yoktu. O her ne kadar masum kız çocuğu gibi gözükse bile, içinde annesi gibi bir katil barındırıyordu.

Tıpkı annesine zarar gelmesin diye öldürdüğü adama kadar masum bir kız çocuğuydu.

Buradan anlıyoruz ki her ne kadar birbirinden zıt görünseler bile, işin aslında birbirlerini tamamlıyorlar.

Peki kim kazandı?

Elbette savaşın bir kazananı yoktu. Zaten savaşan birileri de yoktu. Ailesinden sevgi görmemiş annenin, dünyayla savaşıydı aslında bütün bunlar. En nihayetinde ise olmak istediği benliğini büyük yenilgiye uğrayarak dünyaya saldı.

Bambi annesinin onu terk edeceğinden, onu geride bırakıp kaçacağından korkarken ilk defa düşüncelerinde yanılıyor. Soyun bitmek tükenmek bilmeyen, birbirini tekrar eden davranışları bu sefer tahmin ettikleri gibi olmuyor.

Uzun zamanlı bir kovalamanın ardından en nihayetinde anne ve Bambi gidecek başka kaçış yolu bulamıyorlar.

Polislere yakalanmalarına ramak kala anne ve kız karar veriyorlar. Bambi gidecek, kendine yeni bir hayat kuracak. Annesi ise yaptıklarının cezasını çekmek üzere geride duracak.

Yani anne kitapta yazıldığı gibi yavrusunu bırakmıyor, onu hayata dair tek başına savaşsın diye dünyaya salıveriyor. Belki de her annenin yapması gerektiği gibi, çocuğunu sarıp sarmalamak yerine onu tek başına bırakıp hayata hazırlanmasını sağlıyor.

İllaki bu savaşın kazananı olacak dersek buna Bambi diyebiliriz. Çünkü annesinin iyi tarafı olarak dünyaya gelmiş Bambi, bütün kötülükleri geride bırakarak kendi başına yeni bir hayat kurmak üzere yolculuğuna çıkıyor.

Körü körüne bağlandığı ve asla vazgeçemediği biricik annesine elveda diyor.

Biz Kimden Kaçıyorduk Anne: Elzeme Tutunmak yazısı ilk önce Kazan Kültür üzerinde ortaya çıktı.

Eminim oralarda bir yerlerde benim gibi The Last Airbender hayranları vardır. Sizde de şimdiden yorumlarda bu çizgi filme olan hayranlığınızı dile getirmenizi istiyorum.

The Last Air Bender hakkında biraz araştırmalarım neticesinde neden bu kadar popüler olduğunu öğrenmeye çalıştım. Bunu kısaca anlattıktan sonra karakterlerimizin hikayelerinden, The Last Air Bender ile yakalanmaya çalışılan ana temalardan ve serinin devamından bahsediyor olacağım.

Neden Bu Kadar Popüler?

Aslında bu sorunun tek bir cevabı yok. İlk yayımlanma tarihi olan 2005’ten son yıla kadar yani 2008’e kadar pek çok hayran kitlesi topladı. Fakat bu popülaritesi sadece bu yıllar arasında kalmadı. Bu yıllar içerisinde linner bir hayran kitlesi toplayarak büyümeye ve adını dünyaya duyurmaya devam etti.

Aslında boşuna “nesilleri büyüten” demiyorum. Çünkü ben onula büyüdüm. Şimdilerde görüyorum birçok genç ebeveyn de çocuklarına bu müthiş çizgi filmi izletiyorlar. Peki bunun nedeni ne? Bu popülarite neden?

Öncelikle karakterlerin bu popülarite de büyük önem taşıdığından bahsedebiliriz. İzleyiciler ve özellikle çocuklar çok rahat bağ kurabiliyorlar. Aang, Katara, Sokka ve Zuko gibi karakterler zorluklarla dolu dünyada mücadele verirlerken gerçekçi bir şekilde tasvir ediliyorlar.

Bu da doğrudan izleyicilerin kalplerine dokunuyor. Bunun yanında dostluk, aile, kişisel gelişim, kendini kabullenme ve adalet gibi konular da hikayenin içinde tema olarak sunulunca ebeveynlerin gözünde vazgeçilmez bir çizgi film olarak kalıyor. Elbette kendileri de bu çizgi filmi izledikleri için çocuklarına gönül rahatlığıyla izletebiliyorlar. Hatta eminim ki pek çok ebeveyn oturup birlikte izliyorlardır çocuklarıyla.

Karakterler ve hikaye dışında elementlerin hayal gücünü çalıştırması da bir diğer ilgi çekici tarafı çizgi filmin. Sanat yönetimi ve animasyon detaylarının oldukça başarılı olması, kanla, vahşetle işi olmaması da ebeveynleri çekiyor. Ayrıca öğretici ögelerin yanında kültürel aktarım da oldukça yerinde.

The Last Air Bender izleyicilere farklı kültürler ve inançlar hakkında daha fazla bilgi edinme fırsatı veriyor. Hikaye, aynı zamanda çevre sorunları, savaş ve barış gibi önemli konuları da ele alıyor.

Aang, Katara, Sokka ve Zuko’nun Hikayeleri

The Last Air Bender bu kadar popüler kılan asıl unsurun asıl nedeninin karakterler olduğunu söylemiştim. Bu karakterleri tek tek ele almak lazım. Çünkü gerçek anlamda benzersiz karakterler. Su, ateş, toprak ve hava elementlerinin bükülüp kullanıldığı bu evrende elbette pek çok karakter var.

Aang

Aang hava bükücü olarak doğmuş ama elementlerin diğer üçünü de öğrenme kabiliyetine sahip olan son hava bükücü. Dünyanın kurtuluşu için ateş ulusunun kralıyla savaşmak zorundadır. Fakat kaybolur ve yüz yıl sonra bir buzulun içinde donmuş halde Katara ve Sokka tarafından bulunur.

Elementleri öğrenmesi, dünya liderlerinin ittifak kurup savaşı bitirmesi ve bilmediği Avatar rolüne hazırlaması gerekir. Nitekim Aang bilinen dünyamızdaki pek çok lidere nazaran savaşı ölümle ve kanla devam ettirmek istemez. Barışçıl bir yolun varlığını arar ve gücün varlığı ile alakalı, onun doğru kullanımını vurgulayan bir mesaj verir izleyicilere.

Kendisi evrenin en güçlü varlığı olmasına rağmen savaşmak yerine diyalog ve anlayış yoluyla sorunları çözmeye çalışır. Ayrıca ben Aang’de insanlık tarihimiz boyunca yapılan tüm zalimce hataların ve kötü niyetli zorba liderlerin dünyada yarattıkları sonuçlar hakkında farkındalık yarattığını düşünüyorum.

Katara

Katara, kendi su kabilesinin son su bükücüsü. Aang ile tanışması sonucu onunla birlikte dünyayı kurtarma yolculuğuna birlikte çıkarlar. Onun da temsil ettiği pek çok tema var çizgi filmde. Özellike her zorluğa rağmen dayanıklı kalabilmek, sevgi, hoşgörü ve birlikte çalışma becerileri gibi anlatıları karakter gelişiminde barındırır. Kararlılık, liderlik ve empati gibi yetenekleri ile diğer su kabilesi üyeleri için bir rol modeli haline gelir zamanla. Güçlü bir kadın simgesidir benim gözümde.

Sokka

Sokka, Katara’nın ağabeyi ve su kabilesinde büyümüş bir savaşçı. Çizgi filmin başlarında bükme becerisi olmadığı için kendisini yetersiz hissetse de zamanla karakter gelişimi bambaşka noktalara ulaşır. Benim çizgi filmde en sevdiğim karakterlerin başında gelir. Genelde pek çok insan Aang, Katara ve Zuka üçlüsü arasında gider gelirler. Fakat Sokka bizden biridir. Kendine güvenme, kendinle barışma gibi konular onunla işlenir. Stratejik düşünme becerileri git gide gelişir. Kararlılık ve cesareti ile çok iyi bir lider haline gelir. Sokka ayrıca zorluklarla yüzleşme ve hatalardan ders çıkarma konularında da özellikle çocuklar için önemli bir örnek teşkil eder.

Zuko

Zuko’nun hikayesi ise geçmişin tüm negatif etkileri, travmalar ve onurunu geri kazanma ile başkar. Zamanla bu kin, nefret dolu genç; affetmeyi, kişisel kimlik kazanmayı ve mahfolmuş karakterini yeniden doğurmayı öğrenir.

Zuko, ateş ulusu prensi olarak babası tarafından sürgün edilmiştir. Ve Avatar’ı yakalayıp onurunu geri kazanacağına inanır. Fakat zaman içinde kötü niyetli liderlerin yanlış politikalarını gördükçe onlara karşı çıkmaya başlar. Sonunda da doğru yolun yolculuğunu keşfeder. Kendisinin hikayesi bana kötülük kavramına farklı bakmama neden olmuştur.

Bu karakterlerin dışında daha birçok karakter girip çıkar çizgi filme. Toph’ı unuttuğumu sanmayın. Özellikle görme engelli biri olarak Aang ve arkadaşlarının zorluklarını hissetmeye çalışıp, kendi yaşadıklarına rağmen dik durması ilham vericidir. Iroh’un bilge ve eğlenceli kimliğiyle yeğeni Zuko üzerindeki etkisini izlemek, yaşlı ve bilge birini örnek almam konusunda bana ilk tohumları atan kişidir.

Bunların yanında daha “evil” olarak tanımlayabileceğimiz karakterler de var çizgi dizide.

Azula ve Fire Lord’un Kötücül Planları

Azula, ateş ulusu prensi Zuko’nun kız kardeşi ve kötü niyetli bir karakter. Güç hırsı ve kontrol ihtiyacı gibi temaları barındırır. Ayrıca manipülasyon ve kurnazlık yeteneklerini sürekli görürüz. Ayrıca kendisi benim ilk aşkımdır. “Katara dururken neden bu kişiye çocukken aşık oldun?” diye sormayın, belki ilişkisel problemlerimin temelinde bu yatıryordur. Neyse, psikoloji okuması yapmadan devam edelim.

Ozai, ateş ulusunun ana lideri. Fire lord olarak da biliniyor kendisi. Zuko ve Azulanın babası. Bu kötü karakterlerin asıl motivasyonu ise oldukça basit ama etkili: “savaşı devam ettirmek”. Savaş devam ettikçe diğer üç ulusun kaynaklarını ve güçlerini yok etmeyi amaçlarlar. Böylece ateş ulusunun yükselişinin sürekli devam edeceğine inanırlar. Tanıdık geldi mi?

Ayrıca diğer bir hedefleriyse Avatar Aang’i yok etmek. Avatar Aang’in ve genel olarak Avatarların asıl amaçları bu dört ulus arasında denge istemeleridir. Fire Lord ise kaostan beslenen biri. Bu yüzden de onu yok etmek için Azula gibi karakterleri kullanır.

İletişim ve Dostluk

The Last Airbender çizgi filminde, iletişim ve dostluk temaları benim gözlemlediğim en önemli konular. Ana karakterlerin birbirleriyle ve diğer karakterlerle olan etkileşimleri, kurdukları bazen doğru bazen hatalı iletişimler, çizgi filmin temelini oluşturuyor. Ayrıca, dostluk bağları ve karakterler arasındaki sürekli temelleri güçlenen ilişkiler de çizgi filmin bir diğer önemli teması.

İletişim kısmının en belirgin metaforu Aang’in iletişim tekniği olan “ruh bükme” üzerine odaklanması. Bu sayede diğer insanların duygularını anlamaya ve anlaşmazlıkları çözmeye çalışır. Böylece iletişim engellerini daha rahat kalkar. Aslında çizgi filmin sonunda Aang’in verdiği karar da diğer Avatarlardan onu ayıran ana unsurdur. Bu da iletişimden geçer.

Dostluksa karakterler arasındaki bağların güçlenmesi ve onların birbirlerine olan güvenlerinin artmasıyla her bölümde karşılaştığımız diğer bir konudur. Özellikle Aang, Katara ve Sokka’nın arasındaki dostluk, Burada önemli olanın birbirlerine sürekli destek olmak ve cesaretlendirmek olduğu öğüdü sıklıkla vurgulanır. Ayrıca, Zuko’nun Aang ve diğer karakterlerle başlangıçtaki kötü ilişkileri de zamanla dostluk bağlarına dönüşmesi imkansız dostlukların var olabileceği inancını bana kazandırmıştır.

The Legend of Korra ve Avatar’ın Geleceği

The Legend of Korra bir nevi The Last Airbender çizgi filminin devamı niteliğinde diyebilirim. Bu seri de Avatar Aang’in ardından gelen Avatar Korra’nın maceralarına odaklanıyor. Animasyon kalitesi The Last Airbender çizgi filmine nazaran daha iyi diyebilirim. Hatta bazı yerlerde hikaye anlamında da daha iyi. Fakat The Last Airbender çizgi dizisinin yerini tutması zor.

Bence tüm zamanların en iyi animasyonlarından olan The Last Airbender adına yeni bir uyarlama da gelecek. Fakat net tarihi belli değil. Netflix’de yayımlanacak yeni çizgi dizi. The Last Airbender çizgi dizisinin tüm bölümlerine de Netflix’den ulaşabileceğinizi söyleyebilirim.

Genel hatlarıyla tüm seriden bahsetmeye çalıştım. Sizin de bu animasyon hakkındaki fikirlerinizi merak ediyorum. Acaba izlediniz mi? İzlediyseniz sizde nasıl etkiler bıraktı? En sevdiğiniz karakter hangisi?

Anlattıklarımda bir eksiklik gördünüz mü? Ayrıca filmine hiç değinmedim farkındayım. Değinmemem daha iyi, o filmi unutalım en iyisi.

The Last Airbender: Nesilleri Büyüten Çizgi Film yazısı ilk önce Kazan Kültür üzerinde ortaya çıktı.

Yaratıcılığını Lee Sung Jin’in üstelendiği Beef dizisinin yapımcılığını da başroldeki Steven Yeun ve Ali Wong üsteleniyor.

Daha önce birçok dizi projesinde çalışan Lee Sung Jin, yine kendine özgü tarzıyla ekran karşısına çıkıyor. 2023 yapımlı dizi izleyiciler tarafınca oldukça ilgi görülüp beğeniliyor.

Koreli Amerikan aktör olan Steven Yeun, çoğu insan tarafından The Walking Dead dizisinden Glenn Rhee rolü ile tanınmaktadır.

Ali Wong ise Amerikalı komedyen ve oyuncudur. Dizilerden daha çok Netflix platformunda yayımlanan stand-up gösterileriyle tanınmaktadır. Beef dizisinde de gördüğümüz üzere kara komedi üzerinde kendisini göstermektedir.

Birazdan üzerine konuşacağımız dizide Ali Wong ve Lee Sung Jin oldukça önemli bir konumda yer alıyor. Birbirinden zıt olarak yaratılmış olan bu iki insan ufak bir kavganın ne kadar büyüyebileceğini bize gösteriyor. Günümüz dünyasına baktığımızda ne kadar basit olaylara sinirlendiğimizi görebiliyoruz. Ve bu sinirimizin altında yatan öfkemizi dışa vurduğumuzda yaşananların sonuçlarını da…

İşte tam da Beef bize bunu anlatıyor. Saçma sapan sebeplerden dolayı dünyaları yakan insanların iki kişide harmanlanmasını izliyoruz.

Çünkü film sadece trafik sorunun ardından birbirine el hareketi çeken iki insanın intikam duygusu üzerine kurulu. Bu intikam ilk başlarda ufak tefek olaylara dayansa bile izledikçe daha da alevleniyor, âdeta biriken duygular bir bomba gibi patlıyor.

Kara mizah türünde olduğu söylense bile, açıkçası bana pek öyle gelmedi. Güldürüp düşünmenin yanı sıra heyecan yaratarak düşündürme daha uygundu. Çünkü birçok sahneyi şaşkınlığa uğrayarak seyrettim. Ve güldüğümü, kara mizahın vadettiği rahatsız olma hissini yaşadığımı pek hatırlamıyorum.

İlk bölümlerin sakinliği seyirciyi biraz sıkacak düzeyde fakat bölümlerin kısa oluşu bu durumu biraz olsun hafifletiyor. Yaklaşık yarım saat uzunluğunda olan bölümlerin nasıl bittiğini anlamadan diğerine geçiyoruz, dolayısıyla Beef dizisini izlerken bölümün bittiğini bile anlamıyoruz.

Şimdi gelelim filmi konuşmaya. Aslında birbirinden oldukça farklı olan bu iki karakterin zaman geçtikçe nasıl da birbirlerine benzediklerini yavaş yavaş irdeleyelim.

Kim Haklı?

Beef dizisinin oldukça sistematik ilerlediğini söyleyebilirim. Çünkü ilk filmde neredeyse biz ikili hakkında hiçbir olaya şahit olmuyoruz. Haliyle Amy ile Danny’nin günlük hayatlarını görüyor, henüz başlamadan onlar hakkında ufak önyargılara sahip oluyoruz.

İstediğini alamadığı için marketten mutsuz dönen Danny bir de yaşadığı aksiliğin karşısında ona el hareketi çeken bir şoför ile karşı karşıya geliyor. Dolayısıyla kasiyerden çıkaramadığı öfkesini hiç tanımadığı sürücüden çıkarmaya karar veriyor ve onu takip edip plakasını ezberliyor.

Beef dizisinin ilk bölümü karakter tanıtımı niteliğinde olsa bile aslında ne kadar önemli bir bölüm olduğunu zaman geçtikçe anlıyoruz. Çünkü birbirinden farklı hayatlara sahip olan Amy ve Danny’nin aynı dertleri var. O da aile!

Kariyerinin zirvelerinde olan Amy, iş yoğunluğundan dolayı ailesine vakit ayıramıyor. Üstüne üstlük kocasıyla arasındaki enerjide bir azalma hissediyor. Bu azalma hem kızıyla olan iletişimini koparıyor hem de ister istemez kızının babasına daha düşkün olmasını sağlıyor.

Danny’nin durumu da önden kötü değil elbette. O ise maddi yetersizliğinden dolayı ailesinden uzakta kardeşiyle yaşıyor. Ve tek hedefi ize anne ve babasına yaşadığı yerde bir ev yapıp onları yanlarına almak.

Dolayısıyla her ikisinin de tek derdi aileleriyle mutlu olabilmektir.

Beef dizisinin ilk bölümünde kurgu geçişleri her iki karaktere bağlı şekilde ilerliyor. İleri bölümlerde ikilinin bir şekilde karşılaşacaklarını görebiliyoruz. Fakat ilk bölümden karşılaşmıyor olmamaları, sadece ikisinin günlük hayatlarını yaşamaları izleyiciyi sıkabiliyor. Eğer çabuk sıkılan bir izleyici iseniz, muhtemelen birinci bölümden sonra diğer bölümlere bir şans vermeyeceksiniz demektir.

Fakat sabırlı izleyici diğer bölümlere de şans verecek, kendisini Beef dizisinin aksiyonunun içinde bulacaktır.

Devam eden bölümlerdeki öfke silsilesi asla son bulmuyor. Amy hamle yaparken Danny ise kendini onun hamlelerine karşılık verirken buluyor. Fakat Amy karakterinin diğerinden daha takıntılı olduğunu söyleyebiliriz. Danny aslında bu işin dalgasındayken, Amy hiç de öyle değil. Sanki ondan intikam almazsa ölecekmiş, zaten yolunda gitmeyen hayatını daha da uçuruma sürükleyecekmiş gibi davranıyor.

Bu Savaşın Nedeni Doğrulanabilir mi?

Amy’nin dışarıya sevimli ve sempatik davranışlarını diziyi izlerken oldukça net görebiliyoruz. İnsanlar onun bu sempatikliğine gıpta ederken iç yüzünden bir haberler.

Kocasıyla ve işiyle olan sorunları yüzünden büyük bir öfke patlamasına yaklaşan Amy, asla duramıyor. Haliyle onlara yansıtamadığı öfkesini bir kişide patlamak zorunda kalıyor, bu da tabii Danny oluyor.

Yani evet, bu savaşın nedeni doğrulanabilir.

Hepimiz sorunlar yaşıyoruz. Fakat sorunları tanımadığımız insanlara yüklemek, durduk yere sorunlar çıkararak geri dönülmez sonuçlar elde etmek elbette doğru değil. İlk başta sorunun temelini bir başkasında aramak yerine kendimizde aramak her zaman için en doğru olacaktır. Amy için de öyle. Fakat Amy bu davranışlarının sonunu hiç düşünmeden hareket ediyor, en nihayetinde kendisini sorun silsilesinin içinde buluyor.

Kocasıyla olan problemlerini daha da baltalamış, kariyerine dair her şeyi yerle bir etmeye meyletmiş biri haline geliyor.

Aslında Beef dizisinde sadece Amy karakterinin savaştığını söylemek doğru olmaz. Çünkü onlarca karakter kendisiyle bir savaş içerisinde.

Artık davranışlarının son raddesine gelmiş Amy, kızını kaçıran adamlarla iş birliği yapmaya çalışıyor. Çünkü her insan gibi onun da sınırları var. Ve bunun farkında. Dolayısıyla kızını kurtarabilmek için uğruna savaştığı bütün öfkesini göz ardı etmek zorunda kalıyor.

Bana kalırsa Beef dizinin en can alıcı sahneleri dokuzuncu bölümde yer alıyor. Kardeşini, sevgilisini, kızını…

İnsanlar ya onları kendisinden değerli kılıyor ya da değerli olduğunu söyleyip en ufak tehlikede umursamıyor. Danny/Paul ve çok sık görmediğimiz lezbiyen çift Naomi/Jordan gibi.

Danny yıllardır didiştiği kardeşi Paul uğruna kendisini feda ederken Naomi öyle yapmıyor. Naomi kendi canını kurtarmak için çok sevdiğini söylediği Jordan’ı feda etmek zorunda kalıyor.

Bu durum ise bize aslında sevginin sözlerden ibaret olmadığını, hayatın en riskli anlarında sevginin kendisini ortaya çıkardığını gösteriyor. Davranışlara yediremediğimiz her sevgiyi sözlere dökmeye çalışıyor insanlar. Fakat ne yazık ki bu yalan önünde sonunda patlıyor.

Amy’nin bitmek bilmeyen öfkesi kocasına ya da hayatına değil, kendisine. Yaşayamadığı çocukluğuna, kendisine bir türlü yediremediği cinsel dürtülerine.

“Karanlık Olmadan Işığı Anlayamazsın.”

Her zaman olduğu gibi, karanlık olmadan ışığı anlayamazsın. Bir yerde hayatın mahvolması gerekiyor ki, farkına varamadığın o gerçeği gözler önüne serebil.

Aslında Amy ise tam da bu cümle ile sınanmakta. Ufacık bir olaydan karanlığa doğru uzanan hayatı onun kendisini görmesine sebep oldu. Aynadaki çirkin yüzünü görmesini sağladı.

Herkesin çirkin yüzü elbette vardır. Ama biz bunu görmeyi hiç ama hiç istemeyiz. Amy de görmek istemiyordu. Ne kendisini ne de yıllardır herkesten sakladığı çirkin yüzünü.

Zaten finale yaklaştığımızda Amy’nin bağımsız bir şekilde gördüğü çirkin yüz bizi oldukça şaşırtıyor. En sonunda biz onu Amy aynaya bakarken tekrar görüyoruz. Ve anlıyoruz ki aslında gördüğü çirkin yüz tamamıyla kendisine ait.

Beef dizisi boyunca kendisiyle savaştı, ama o başkalarıyla savaştığını sanıyor. Her zaman başka insanları kendisinden üstün gördü. Kariyerinin zirvesinde bir milyoner olmasına rağmen asla kendi başarılarını görmüyor. “Benim olabildiğince az kötü yanlarımı, George’un ise en iyi yanlarını alırsak…” diyor. Özellikle kocasını kendisinden üstün görüyordu.

Sırf başkaları istediği için evleniyor, her kadının yerine getirmesi gerektiği gibi (!) çocuk sahibi oluyor. Her zaman başkaları için yaşayan Amy,  bir de başkaları için savaşıyor.

Final bölümünde ise fark ediyoruz ki savaştığını, yenmeye çalıştığını sandığı Danny sadece kendisinin bir yansımasıydı. Kendisiyle savaşıyor, bunun için ise Danny’yi kullanıyordu.

Ve bana kalırsa savaştığı şey aslında her zaman kendisine vermediği değerdi.

En nihayetinde zaten her ikisi de arabayla uçurumdan atlıyor. Böylelikle Amy, yolunda gitmeyen hayatını bile bile uçuruma sürüklemiş oluyor.

Boş Ama Bütün

“İçimdeki bu duyguyu çözemiyorum. Boşluk gibi, ama değil. Boş ama bütün.”

Hepimiz bunu hissederiz değil mi? Büyük bir boşluk. Yaşadığımız farkındalığın ardından gelen kocaman bir boşluktur bu. Ama nedense farkındalığın getirdiği bir bütünlük de var. Fark etmenin verdiği hüzünlü boşluk, kendini tamamlamanın verdiği bütünlük.

Amy ise Danny ile yaşadığı kargaşanın ardından çözmüştü meseleyi. Farkındaydı artık. Kendisinin, ne hissettiğinin. Ve bu da ona uyumlu bir bütünlük sağlıyordu. 

Belki de daha önce hiç bunu fark etmediği, hissetmediği için boş diyordu buna. İçinin ne kadar anlam dolu olduğunu göremiyor, yeni yeni hissediyordu. Kimsenin kolay kolay hissedemeyeceği bir his olduğunu da bilmiyordu.

Dizinin en son sahnesine baktığımızda ölümden kıl payı kurtulmuş olan Amy, Danny ile hastanede yatıyor. Ve Amy, yatakta yatan Danny’nin yanına kıvrılıp ona şefkatle sarılıyor.

Beef: Kimin Kavgası Kiminle? yazısı ilk önce Kazan Kültür üzerinde ortaya çıktı.

Chris Evans’ın Kaptan Amerika‘yı bıraktıktan sonra (spoiler olabilir ama bin yıllık seri) ilk defa izlediğim film oldu Ghosted. Chris Evans‘ı Steve Grant Rogers olarak izlediğimiz Marvel dünyasının içerisinde zaten aşırı romantik bir noktada konulamıştım kafamda. Peggy Carter ile olan aşklarını yaşarlarkenki oyunculuktan kendisinin şahane bir romantik/komedi/aksiyon baş rolü olabileceği fikri hep zihnimin bir ucundaydı.

Ghosted filminde ona eşlik eden Ana de Armas ile de o romantik kimliği daha da üst noktalara oturmuş diyebilirim.

Konusundan Bahset

İlgiye muhtaç ve bir nevi bağımlı olan Cole ve Sadie’nin hikâyesine odaklanıyor film Kadınlarla ilişki içerisinde olmayı zorlukla yönetebilen Cole, aksine oldukça dışa dönük olan Sadie ile karşılaşır. Romantizm kısmını Cole’nin kıza açılması anlarında sık sık görürüz.

İşler farklı şekilde sarpa sardıktan sonra ise bolca aksiyon, ajan, CIA, cinayet, bomba ne varsa görüyoruz. Anlayacağınız konu aman aman değil. Kafanızı açmayan fakat kafanızı boşaltmayan bir anlatıya sahip kısacası.

Oyunculuklar

Chris Evans ve Ana de Armas’ın birbirlerini ekranda çok iyi tamamlayan bir çift. Nitekim oyunculukları öyle çığır açan türden değil, aksine oldukça vasat bile diyebilirim. Buna rağmen oscar ödüllü Adrien Brody yine yapacağını yapmış. Hatta belki filmin yönetmeni Dexter Fletcher’a burada ufak bir eleştiri yapıp bu oyuncudan neden daha fazla yararlanmadı acaba diye kızabilirim.

Detay ve Yorum

Keyifli bir aksiyon filmi olduğu bir gerçek. Bunun yanı sıra Chris Evans hasreti giderdiğim de ortada. Fakat bu filmde elbette pek çok mantık hatası ve tekrar eden sahne mevcut. Fakat ne beklediğinizi bilerek oturup izlediğinizde hayal kırıklığı yaşayacağınızı düşünmüyorum.

Aksine eğlenerek kalkacağınıza eminim ekranın başından. Anlam veremediğim ise Apple TV aracılığıyla sunulan bu işin yayına girdiği hafta izlenme rekoru kırması. Yani, o kadar muazzam bir film değil. Sanırım herkes benim gibi düşünerek ekranın başına geçmiş. Az da olsa eğlenmek ve Chris Evans görmek için ekran başına oturmuş olsa gerek.

Umarım film önerisi olarak sunduğumuz Ghosted filmini izleme fırsatı bulur, beğenirsiniz. Sonrasında yorumlarınızı belirtmeyi de unutmayın.

Film Önerisi: Ghosted yazısı ilk önce Kazan Kültür üzerinde ortaya çıktı.

Usta yönetmen Steven Spielberg’ün çocukluğunu konu alan film çokça otobiyografik öğeler barındırıyor. Filmin senaryosunu da Steven Spielberg ve Tony Kushner beraber yazıyor. Filmde Steven Spielberg’in gençliğini Gabriel LaBelle canlandırıyor. Spielberg’in annesini ise Michelle Willliams, babasını Paul Dano canlandırıyor.

Sinemayla Geçen Bir Ömür

Fabelmanlar, bütünüyle ele alındığında bir tür büyüme filmi olarak adlandırılabilir. Film usta yönetmenin çocukluğunu, sinemaya olan ilgisinin başlama noktalarını anlatıyor. Aynı zamanda ailesi ile olan ilişkisini de anlatan film Spielberg’in çocukluğuna dair bir hatırlama olarak da görülebilir.

Fabelmanlar, 2. Dünya Savaşı yılları Arizona’sından başlıyor ve 70’ler California’sına kadar uzanıyor. Film, sinema tutkunu Sammy’nin Arizona’da geçen çocukluğunu merceğe alarak başlıyor. Sammy’nin ilk defa eline kamera aldığı anları ve kamera ile kurduğu ilişkinin büyüyüşünü izliyoruz. Aynı zamanda da çocukluktan ergenliğe geçen bir çocuğun yaşadıklarını ve ailesiyle olan ilişkinin de değişimini görüyoruz. 

Son zamanlarda yönetmenlerin kendi hayatlarına, sinemaya olan ilgilerine dair çektikleri filmlerin örneklerini çok fazla görmeye başladık. Paolo Sorrentino’nun Hand of God’ı, Paul Thomas Anderson’ın Licorie Pizza’sı, Pedro Almodovar’ın Pain and Glory’si son zamanlarda çekilen bu türün iyi örneklerinden.

Spielberg de filmin merkezine sinemaya olan tutkusunu koysa da aynı zamanda aile içi dinamikleri ve o dinamiklerin değişimiyle baş etmesini, zorbalıkları. Tüm bunların yanında da büyümesini anlatıyor. Bu büyüme içinde sinemaya olan ilgisinin nasıl başladığına da yer veriyor.

Öncelikle Sammy’nin ilk izlediği film olan The Greatest Show on Earth‘e büyülenişini görüyoruz. Sonra filmdeki tren kazası sahnesinden ne kadar etkilendiğini anlıyoruz. Babasının ona aldığı tren setiyle filmde gördüğü o kaza sahnesini çekmeye çalışır. Sam o andan sonra sinemanın büyüsüne teslim olur. Aklında kurduğu sahneleri çekmeye başlar. Daha sonra da kısa filmler çeker. 

Fabelmanlar: Kendine Dönüş

Fabelmanlar, Spielberg filmografisi içerisinde çok farklı bir yerde duruyor. Spielberg kariyerinde Saving Private Ryan, Jaws, E.T. gibi farklı tarzlarda filmlere imza atıyor. Bu filmde kendi hayatında bugüne kadar kimseye anlatmadığı belli dönüm noktaları ile yüzleşmiş.

Bunların en önemlisi de annesi ile kurduğu ilişki . Aynı zamanda o ilişkinin kırılma anlarına dair yüzleşme sahneleriydi. Kendisi de filmden sonra bir röportajında buna değinir. Annesi ile olan ilişkisine dair filmde yer verdiği şeylere ilişkin “Bunu herkese anlatmak benim için en zor şeylerden biriydi. Çünkü bunu keşfettiğim 16 yaşımdan bu yana annemle aramdaki en büyük sırdı. 16 yaş ebeveynlerinizin de insan olduğunu anlamak için çok genç bir yaş. Oonları bu yüzden suçlamak için de tabi.” şeklinde yorum yapıyor.

Filmde de sadece Spielberg’ü canlandırdığını düşündüğümüz Sam için değil. Tüm aile için ailenin kırılma anı çok hassas bir şekilde işleniyor. Çocuklar üzerindeki etkiler, baba üzerindeki etkiler tarafsız bir şekilde işleniyor.

Bir yandan da ebeveynlerden kopuşun çocukların hayatında denk geldiği dönem Arizona’dan California’ya geçişle beraber değişen bir hayatın en önemli etmenleri haline geliyor. İşte Sam için de kendisinin sinemaya geçişi tam olarak bu dönemde sanki hayatından gitmeyen her şey için bir can kurtaran görevi görüyor.

Bu yüzden de Spielberg kendi hayatında ve sinemasında önemli olan izlediği ilk filmin yanı sıra filmin kapanışında da John Ford’la olan görüşmesine yer vermiş. Şüphesiz bu anın kendi hayatında da kariyerinde de en önemli anlardan biri olduğu anlıyoruz.

Fabelmanlar‘ın en güzel sürprizlerinden biri de John Ford rolünde David Lynch’i görmekti. Tüm bu açılardan bakıldığında Fabelmanlar hem Spielberg’ün çocukluğunu anlatması açısından hem de bir büyüme hikayesi açısından iyi bir seyir zevki sunmakta.

Film Önerisi: Fabelmanlar yazısı ilk önce Kazan Kültür üzerinde ortaya çıktı.

Bu sefer de basketbol dünyalarına el atıyor kendisi. Üstelik çok cesur kararlar alarak yapıyor bu sefer ki işini. Yönetmen koltuğunda da sıklıkla gördüğümüz Ben Affleck‘in Air filmine bir göz atın deriz.

Konusundan Bahset

Hikâyesi aslında gerçek bir olaydan uyarlama. 1984 yılında Nike, Adidas ve Converse’a göre nispeten daha kötü bir durumdaydı. Fakat Nike yöneticisi Sonny Vaccaro basketbol yıldızı olacağını anlayan ama o dönmelerde çaylak Michael Jordan’ı işe alma fikrini ortaya atar.

Bu fikrin asıl amacıysa Air ve sonradan Air Jordan olacak ayakkabıyı tanıtmaktır. Gerisi zaten belli gibi. Büyük bir başarı…

Micheal Jordan bir basketbol efsanesi olmasının yanı sıra bu ayakkabı da dünyayı kasıp kavurur. Aslında bu hikâyede biraz Nike’ı Nike yapan Air ayakkabının geçmişini ve arkasındaki kararları izliyoruz. Kısacası filmde, Micheal Jordan ve Nike’ın kesiştikleri o ortaklığın derinliklerine iniyoruz.

Oyunculuklar

Hikâye inanılmaz sürükleyici gelmemiş olabilir. Fakat burada Matt Damon‘ın Sonny rolünde muazzam iş çıkardığını söylemem gerekir. Ayrıca, David Falk Jordan’ın ajanı rolünü canlandıran Chris Messina agresif rolünü gayet beğendim.

Belki de aralarında en çok sırıtan isim Ben Affleck diyebilirim. Her ne kadar Matt Damon ile çok yakın dost olsalar da Matt burada büyük yükü taşımış performans açısından.

Viola Davis ise Jordan’ın annesi rolündeki Deloris ise filme drama katmak elinden geleni yapmış ve başarmış da.

Detay ve Yorum

Bu film başlangıçta oldukça sıradan gelebilir. Fakat Micheal Jordan ile yapılan iş anlaşmasının tarihi önemini gözlemleyebiliyoruz. Ayrıca en azından ben bu filmle öğrendim ki ilk defa bir sporcuya kendi isminin kullanıldığı ürünlerin satışından kâr verilmiş. Aslında bundan sonra bu durum sporcuların reklam ve sponsorluk açısından farklı bir kazanç kapısı açmış.

Umarım film önerisi olarak verdiğimiz Air filmini izleme fırsatı bulursunuz. Kendisi daha taptaze bir 2023 filmi ayrıca. İzledikten sonra yorumlarınızı esirgemeyin.

Film Önerisi: Air yazısı ilk önce Kazan Kültür üzerinde ortaya çıktı.

M. Night Shyamalan‘ın izinden gitmeye çalışan Jordan Peele‘in şahane işi ile sizleri selamlıyorum. Nope (Hayır), Peele’nin Us ve Get Out‘a nazaran daha sönük kalmış bir eseri olsa da şans verilmesi gerektiğini düşünüyorum.

Yine diğer filmlerinde olduğu gibi bu filmde de yeteri kadar beyaz ırk aşağılaması var. Ve yine baş rolde Daniel Kaluuya yer alıyor. Kısaca filmin eleştirisini yapmak gerekirse, herkese hitap etmeyen politik doğruları savunan, oyunculukların vasat olduğu bir iş diyebilirim.

Fakat özellikle ilk bir saatinde gizem ve merak kendini her halükarda korumayı başarmış ve yönetmenin gün ışığına olan ilgisini ortaya koyan türden.

Konusundan Bahset

Öyle aman aman bir konusu yok aslında. “Korku filmi” denildiğinde, farklı şeyler denemeyi ve kurgu ile her türlü fantastik, bilim kurgu ögesini karıştırmayı seven Peele bu filmde de tema olarak gizemi seçiyor.

Filim ana konusu ise Kaliforniya’da bir kanyonda yaşayan insanların ilginç ve gizem dolu olan keşifleri. Bu gizeme bir de ürkütücü unsurlar eşlik ediyor. Issız kanyonun içerisinde bu insanları izlemek bize ne katar diye düşünebilirsiniz. Yine bilim kurgu ögelerini içinde barındıran uzaylılara karşı bir mücadele izliyoruz Peele’nin perspektifinden. Film hikâyesini bölüm bölüm farklı anlatılarla doldurarak bizlere sunmayı seçiyor.

Oyunculuklar

Filmde oyunculukların yönetmen performansına nazaran vasat olduğunu söyleyebilirim. Daniel Kaluuya’nın alışagelmiş performansı Get Out‘taki oyunculuğundan geri kalmış durumda. ,

Asıl övgüyü ise Keke Palmer hak etmiş diyebilirim rahatlıkla. Buradaki oyunculuğu belki bazılarınıza “şımarık tavırlardaki bir kız algısı” yaratabilir fakat benim gördüğüm filmin akışına yakışan bir aktirist performansı oldu. Açıkçası izledikten sonra bir süre kendisine hayran kaldığımı söylemem gerek.

Yönetmen performansı çok daha iyi oyunculuklara göre. Her ne kadar hikâye biraz bölük bölük ilerlese de vermek istediği mesajları çok net vermeyi başarmış. Özellikle oyunculara yüklediği rollerle kölelik, ırkçılık gibi temaları iyi işliyor film boyunca.

Detay ve Yorum

Oscar’lı yönetmen Jordan Peele’in kalemine yakışmayan bir iş aslında. Fakat bu filmi sizi geri itmekten alıkoymasın, çünkü farklı kafalar izlemek her daim bakış açımızı geliştiren yegane unusur. Shyamalan’ın yanına yaklaşması için henüz kırk fırın ekmek yemesi gerekiyor bu abimizin. Fakat öykücülükte oldukça başarılı olduğu ortada.

Umarım film önerisi olarak sizlere sunduğumuz Nope filmini izleme fırsatı bulursunuz, sonrasında yorumlarınızı bekliyorum.

Film Önerisi: Nope yazısı ilk önce Kazan Kültür üzerinde ortaya çıktı.